En mi enfoque del arte abstracto experimental, cada lienzo se convierte en un terreno de juego donde la creatividad se encuentra con lo inesperado. Lo que me apasiona de esta práctica es la libertad total de exploración, donde ninguna regla predefinida limita la expresión pura de la materia y el movimiento.
Mi proceso a menudo comienza con una idea, pero rápidamente toma un giro impredecible, guiado por las interacciones entre las herramientas, los colores y el lienzo. Por ejemplo, uso globos llenos de pintura que hago estallar directamente sobre la superficie, creando explosiones de colores dinámicas y orgánicas. Cada impacto cuenta una historia única, capturando la energía bruta del momento.
También me gusta trabajar con un compresor de aire para soplar pintura, generando formas fluidas e impredecibles que evocan movimiento y libertad. Esta técnica me permite jugar con texturas y superposiciones, dando lugar a composiciones vibrantes y vivas.
Otro aspecto esencial de mi enfoque es la reutilización de objetos cotidianos como herramientas creativas. Pinzas, destornilladores, tamices… estos instrumentos encuentran una nueva vida en mi taller, permitiéndome trazar, raspar, proyectar o estirar la pintura. El uso de estas herramientas inesperadas enriquece el proceso, ofreciendo resultados a menudo sorprendentes.
Por último, la proyección a mano sigue siendo una de mis técnicas favoritas, ya que traduce directamente la emoción y la energía corporal en la obra. Es una manera de dejar una huella personal mientras abrazo lo aleatorio y lo imperfecto.
Cada experimento me acerca un poco más a comprender la interacción entre la materia y el movimiento, entre la intención y el azar. Para mí, el arte abstracto experimental es una búsqueda continua, un diálogo entre el artista, la materia y el momento presente. Te invito a descubrir este universo donde cada obra es una aventura, una sorpresa, una emoción congelada en color y textura.
