2024. 12. 22.를 추가
실험적 추상 미술: 한계 없는 창의적 모험
저의 실험적 추상 미술 접근법에서 모든 캔버스는 창의성과 예측 불가능한 요소가 만나는 놀이터로 변합니다. 이 작업에서 제가 특히 매력을 느끼는 점은, 사전에 정해진 규칙 없이 물질과 움직임의 순수한 표현을 자유롭게 탐구할 수 있다는 것입니다.
저의 과정은 보통 하나의 아이디어로 시작되지만, 도구, 색상, 캔버스 간의 상호작용에 따라 예측할 수 없는 방향으로 빠르게 전개됩니다. 예를 들어, 저는 페인트로 채운 풍선을 캔버스 위에서 터뜨려 역동적이고 유기적인 색상의 폭발을 만들어냅니다. 각 충돌은 순간의 원초적인 에너지를 포착한 독특한 이야기를 전달합니다.
또한, 저는 에어 컴프레서를 사용하여 페인트를 불어넣는 작업을 좋아합니다. 이를 통해 유동적이고 예측 불가능한 형태를 만들어내며, 움직임과 자유를 떠올리게 합니다. 이 기술은 질감과 레이어를 실험할 수 있게 하며, 생동감 있고 역동적인 구성을 창조할 수 있게 해줍니다.
저의 접근법에서 또 다른 중요한 요소는 일상적인 물건을 창작 도구로 전환하는 것입니다. 빨래집게, 드라이버, 체 등의 도구는 작업실에서 새로운 생명을 얻어 페인트를 긋거나 긁거나 뿌리거나 늘리는 데 사용됩니다. 이러한 예기치 않은 도구들의 사용은 창작 과정을 풍부하게 하고 종종 놀라운 결과를 낳습니다.
마지막으로, 손으로 직접 페인트를 튀기는 작업은 감정과 신체적 에너지를 작품에 직접 전달할 수 있기 때문에 제가 가장 선호하는 기술 중 하나입니다. 이는 우연성과 불완전함을 받아들이면서도 개인적인 흔적을 남기는 방법입니다.
각각의 실험은 물질과 움직임, 의도와 우연성 사이의 상호작용을 이해하는 데 한 걸음 더 가까이 다가가게 합니다. 실험적 추상 미술은 저에게 끊임없는 탐구이자, 예술가와 물질, 그리고 현재의 순간 간의 대화입니다. 저는 여러분이 이 우주를 발견하고, 여기에서 모든 작품이 하나의 모험이자 놀라움이며, 색과 질감에 얼어붙은 감정임을 경험하기를 바랍니다.