In meiner Herangehensweise an die experimentelle abstrakte Kunst wird jede Leinwand zu einem Spielplatz, auf dem Kreativität auf das Unerwartete trifft. Was mich an dieser Praxis fasziniert, ist die totale Freiheit der Erforschung, bei der keine vordefinierten Regeln den reinen Ausdruck von Materie und Bewegung einschränken.

Mein Prozess beginnt oft mit einer Idee, nimmt aber schnell eine unvorhersehbare Wendung, geleitet von den Interaktionen zwischen Werkzeugen, Farben und der Leinwand. Zum Beispiel verwende ich mit Farbe gefüllte Ballons, die ich direkt auf der Oberfläche platzen lasse, wodurch dynamische und organische Farbausbrüche entstehen. Jeder Aufprall erzählt eine einzigartige Geschichte und fängt die rohe Energie des Augenblicks ein.

Ich arbeite auch gerne mit einem Luftkompressor, um Farbe zu blasen, wodurch fließende und unvorhersehbare Formen entstehen, die Bewegung und Freiheit hervorrufen. Diese Technik ermöglicht es mir, mit Texturen und Schichten zu spielen und lebendige, dynamische Kompositionen zu schaffen.

Ein weiterer wesentlicher Aspekt meines Ansatzes ist die Umfunktionierung von Alltagsgegenständen zu kreativen Werkzeugen. Klammern, Schraubendreher, Siebe – diese Instrumente erhalten in meinem Atelier ein neues Leben und ermöglichen es mir, Farbe zu zeichnen, zu kratzen, zu projizieren oder zu dehnen. Der Einsatz dieser unerwarteten Werkzeuge bereichert den Prozess und führt oft zu überraschenden Ergebnissen.

Schließlich bleibt die manuelle Projektion eine meiner Lieblingstechniken, da sie Emotionen und körperliche Energie direkt in das Werk übersetzt. Es ist eine Möglichkeit, eine persönliche Handschrift zu hinterlassen, während ich das Zufällige und Unvollkommene umarme.

Jedes Experiment bringt mich der Interaktion zwischen Materie und Bewegung, zwischen Intention und Zufall ein Stück näher. Für mich ist experimentelle abstrakte Kunst eine kontinuierliche Suche, ein Dialog zwischen Künstler, Materie und dem gegenwärtigen Moment. Ich lade Sie ein, dieses Universum zu entdecken, in dem jedes Werk ein Abenteuer, eine Überraschung und eine in Farbe und Textur eingefrorene Emotion ist.

Heute möchte ich eine Technik mit Ihnen teilen, die mich durch ihre Spontaneität und Freiheit sehr inspiriert: Paint Dripping. Wörtlich übersetzt bedeutet es "tropfende Farbe" und besteht darin, Farbe frei auf die Leinwand fließen zu lassen, gelenkt von der Schwerkraft und dem gegenwärtigen Moment. Es ist eine faszinierende Möglichkeit, lebendige Werke zu schaffen, bei denen jeder Tropfen eine einzigartige Geschichte erzählt.

Was Paint Dripping so besonders macht, ist seine Fähigkeit, die rohe Energie des Künstlers einzufangen. Jede Bewegung, jede Neigung der Leinwand wird zu einem wesentlichen Bestandteil des kreativen Prozesses. Diese Technik, populär gemacht durch Künstler wie Jackson Pollock, erlaubt es, die Zwänge der Präzision aufzugeben und sich mit einer instinktiveren Emotion zu verbinden.

In meinen eigenen künstlerischen Erkundungen liebe ich es, diesen Ansatz zu integrieren, um meinen Werken eine lebendige und organische Dimension zu verleihen. Paint Dripping lädt zum Experimentieren ein: die Dichte der Farbe, die gewählten Farben, die Höhe der Anwendung – all dies kann das Endergebnis beeinflussen und unerwartete Weiten von Texturen und Nuancen schaffen.

Was ich an dieser Technik liebe, ist, wie sie die Vergänglichkeit und Schönheit spontaner Momente widerspiegelt. Jeder Tropfen ist ein eingefrorener Moment in der Zeit, eine Metapher für das Leben selbst: unvorhersehbar, aber voller Emotionen.

Wenn dieser Ansatz Sie fasziniert, lade ich Sie ein, meine Werke zu entdecken, in denen Paint Dripping eine wichtige Rolle spielt. Lassen Sie sich von der Magie der Formen und Farben überraschen, die sich unter dem Einfluss der Schwerkraft miteinander verbinden. Wer weiß, vielleicht entdecken Sie eine neue Art, Kunst und Leben zu sehen!