Nel mio approccio all’arte astratta sperimentale, ogni tela diventa un terreno di gioco dove la creatività incontra l’inaspettato. Ciò che mi appassiona di questa pratica è la totale libertà di esplorazione, dove nessuna regola predefinita limita l’espressione pura della materia e del movimento.

Il mio processo spesso inizia con un’idea, ma prende rapidamente una svolta imprevedibile, guidato dalle interazioni tra strumenti, colori e tela. Per esempio, utilizzo palloncini pieni di vernice che faccio esplodere direttamente sulla superficie, creando esplosioni di colori dinamiche e organiche. Ogni impatto racconta una storia unica, catturando l’energia grezza del momento.

Amo anche lavorare con un compressore d’aria per soffiare la vernice, generando forme fluide e imprevedibili che evocano movimento e libertà. Questa tecnica mi consente di giocare con texture e stratificazioni, dando vita a composizioni vibranti e dinamiche.

Un altro aspetto essenziale del mio approccio è il riutilizzo di oggetti quotidiani come strumenti creativi. Mollette, cacciaviti, setacci… questi strumenti trovano nuova vita nel mio studio, permettendomi di tracciare, graffiare, proiettare o stendere la vernice. L’uso di questi strumenti inaspettati arricchisce il processo, spesso producendo risultati sorprendenti.

Infine, la proiezione a mano rimane una delle mie tecniche preferite, poiché traduce direttamente emozioni ed energia fisica nell’opera. È un modo per lasciare un’impronta personale, accogliendo al contempo l’imprevisto e l’imperfetto.

Ogni esperimento mi avvicina un po’ di più alla comprensione dell’interazione tra materia e movimento, tra intenzione e casualità. Per me, l’arte astratta sperimentale è una ricerca continua, un dialogo tra l’artista, la materia e il momento presente. Vi invito a scoprire questo universo dove ogni opera è un’avventura, una sorpresa, un’emozione congelata nel colore e nella texture.

Oggi voglio condividere con voi una tecnica che mi ispira profondamente per la sua spontaneità e libertà: il paint dripping. Tradotto letteralmente come "gocciolamento di pittura", questo approccio consiste nel lasciare che la pittura scorra liberamente sulla tela, guidata dalla gravità e dal momento presente. È un modo affascinante per creare opere vibranti, dove ogni goccia racconta una storia unica.

Ciò che rende il paint dripping così speciale è la sua capacità di catturare l'energia grezza dell'artista. Ogni gesto, ogni inclinazione della tela diventa parte essenziale del processo creativo. Questa tecnica, resa popolare da artisti come Jackson Pollock, permette di abbandonare i vincoli della precisione per connettersi a un'emozione più istintiva.

Nelle mie esplorazioni artistiche, amo incorporare questo approccio per dare una dimensione vivace e organica alle mie opere. Il paint dripping invita alla sperimentazione: la densità della pittura, i colori scelti, l'altezza dell'applicazione... tutto può influenzare il risultato finale, creando distese inaspettate di texture e sfumature.

Quello che adoro di questa tecnica è come riflette l'impermanenza e la bellezza dei momenti spontanei. Ogni goccia è un istante congelato nel tempo, una metafora della vita stessa: imprevedibile, ma ricca di emozioni.

Se questo approccio vi incuriosisce, vi invito a scoprire le mie opere in cui il paint dripping gioca un ruolo importante. Lasciatevi sorprendere dalla magia delle forme e dei colori che si intrecciano sotto l'effetto della gravità. Chissà, potreste scoprire un nuovo modo di vedere l'arte e la vita!